ГУРМАНЫ КИНО в ресторане La MAR: «По семейным обстоятельствам».

ГУРМАНЫ КИНО в #ресторане #La_MAR:

- Где сейчас такие семьи? Я вас уже не спрашиваю где такие столы?!

**********
- Родителей нужно любить издалека — чем дальше, тем крепче.

**********

- У вашей фефочки проблемы с фикцией.
- П’ивезете февочку на у’ицу Койкохо.
- У вас там что, подпольный кабинет что ли?

**********
- Мои бабка с фефом суфились фьюг с фьюгом, кто из них меня больше любит.
- Одна жила на Киевской, а другая — на Киевской!
- На одной улице, получается?
- Как ыаз на ыазных: Одна — на Киевской, а втойая — на Киевской !
- На Кировской. Он просто букву «Р» не выговаривает.
- Да, я букву «Л» не выговаливаю.

**********

Няню можно пригласить через бюро добрых услуг.
Поменьше бы фантастику читала!

**********
- Я не могу — я враг номер один!
Враг номер один — ее заместитель. Ты — враг номер два, поскромнее надо быть!

**********
Малогабаритные квартиры, малогабаритные семьи, этак скоро и души станут малогабаритными.

**********
- В наше время художник не может работать стихийно. Надо знать, что увековечивать.

**********
- Ты куда?
- К дяде.
- Привет от тети.
- И с чем же вы пожаловали, от вашего дяди?
С приветом.

Отличного настроения, друзья! Мы ждем Вас сегодня в #ресторане #La_MAR!

 — в La MAR.

Беседы за столом в ‪‎ресторане‬ La MAR‬: О живописи. Карл Брюллов.

Беседы за столом в ‪#‎ресторане‬ ‪#‎LA_MAR‬: О живописи.

«Италья́нский по́лдень» («Италья́нка, снима́ющая виногра́д») — картина русского художника Карла Брюллова.

Парная к «Полдню» картина «Итальянское утро» написана в 1823 году и была подарена Обществом поощрения художников Александре Федоровне, жене Николая I.
Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень». «Полдень» был написан в 1827 году и стал причиной разрыва художника с ОПХ. Картина появилась на выставке в Петербурге и получила много нелестных отзывов. Критики посчитали, что модель не изящна и не соответствует «классическим идеалам» красоты. Отзыв на картину в письме к художнику был таким:

"Ваша модель была более приятных, нежели изящных соразмерностей, и хотя по предмету картины не требовалось слишком строгого выбора, но он не был бы излишним, поелику целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного класса"

На критику Брюллов ответил следующее:

"Причиной моей погрешности было желание отличить сию картину и самим отличием форм от первой картины, представляющей подобный же предмет; найдя же, что правильные формы все между собою сходствуют, как-то особенно заметно в статуях, где сия чистота форм необходима, и что в картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право отступить от условной красоты форм, я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй".

На картине изображена молодая женщина, снимающая виноград. Моделью стала простая итальянка. Брюллов писал свою картину в саду под настоящим виноградником, в солнечном полуденном освещении.

Картина “Итальянский полдень» хранится в Государственном Русском Музее, Санкт-Петербург

«Итальянское утро» — картина русского художника Карла Брюллова.

Картина написана Карлом Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Большую роль играет освещение картины, сам художник писал о нем так:
"Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна.
На картине молодая женщина, умывающаяся под струями фонтана, освещена мягкими утренними лучами солнца".

Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.
Картина «Итальянское утро» хранится в Кунстхалле, Киль (Германия).

Более поздняя уменьшенная версия «Итальянского полдня» была написана в 1831 году. Эта картина хранится в Третьяковской галерее.

Источник: Википедия

‪#‎Ресторан‬ ‪#‎Ла_МАР‬ - мы всегда рады видеть Вас за нашим столом!  здесь: La MAR

Беседы за столом в ресторане La MAR: О музыке. М.П.Мусоргский.

Беседы за столом в #ресторане #LA_MAR: О музыке.
Модест Петрович Мусоргский. Из воспоминаний современников.

"...Самый необыкновенный из композиторов…
Самый непроницаемый… Неизвестность стала частью не только его жизни, но и его посмертной судьбы. Он сам не пустил современников на многие страницы своего бытия. Остались слухи — о письмах, которые уносит в могилу любимая женщина, остались посвящения, где подзаголовки напоминают иной раз записную книжку или пометку на полях, пряча от чужих взоров подробности, оставляя лишь трепетный намек".

С.Р.Федякин «Мусоргский»

*****
«Бессмертна слава Мусоргского. Его музыка звучит во всем мире. Люди разных стран, разных национальностей восхищаются его народными музыкальными драмами «Борисом Годуновым» и «Хованщиной», его «Сорочинской ярмаркой», его вокальными произведениями, говорят о них как о произведениях шекспировской силы и глубины. Благотворное влияние нашего великого композитора давно вышло за пределы России, оно во многом определяет наиболее передовые течения мирового музыкального искусства».

Д.Д.Шостокович

"...Дети — единственный народец, с которым ему было всегда хорошо. Одна из маленьких современниц, дочь певца Федора Комиссаржевского, припомнит, как они с визгом неслись в переднюю встречать любимого Мусорянина. И вот обе сестренки тянут его, большого, всклокоченного к роялю. И он тут же усаживается, одну пристраивает на коленки, другая садится сама — чуть ли не на его плечо. Они подсказывают своему большому доброму другу, что им запомнилось раньше, и он, тихо посмеиваясь, играет, напевает. Иногда — вдруг исполнит что-то совсем новое, и девчонки верещат от восторга.
Таким же его припомнит и Александра Николаевна Молас. В их семье он появлялся часто. Дети, заслышав знакомый голос, радостно кричат: «Мусорянин пришел, какое веселье!» После обеда их старший друг опускался в мягкое кресло, дремал. Ребятня старалась не шуметь, и к самому креслу относилась с почтением: «Мусорянина кресло». Потом он, приободренный, присаживался к роялю. И начинались сначала его фантазии. Затем он аккомпанировал, хозяйка пела. И до вечера душа его жила в уюте.
Мир взрослых был иной. Даже с друзьями становилось тяжко. Он всегда шел «супротив», будь то враги его творчества или товарищи. И лишь немногие из взрослых принимали его творчество без оговорок.
Самый русский из русских композиторов… В музыке его не просто трепетала народная душа. Он с равной отчетливостью ощущал и мужика, и боярина, и стрельца, и подьячего, и юродивого, и раскольницу, и царя, и сиротку. Чувствовал душу России и в XIX веке (его романсы и песни), и в XVII («Хованщина»), и в XVI («Борис Годунов»).

С.Р.Федякин «Мусоргский»

****
"...Мусоргский обладал разносторонними и вполне несомненными талантами — певца, актера, чтеца, пианиста с виртуозными данными, пианиста-аккомпаниатора. Эта разносторонность последовательно и органически влекла его в композиторском творчестве к созданию вокальных сцен, которые уже никак нельзя было, в большинстве случаев, назвать «романсами», и к музыкальному театру, во всей его психологической сложности.
«Музыкальная память Мусоргского, — читаем в одном ме- муаре, — была невероятная. Однажды Мусоргский разбирал и пел у О. А. Петрова «Зигфрида» Вагнера в день получения нот в Петербурге, и когда его попросили повторить сцену Вотана, то он сыграл ее всю от начала на память»[21]. Такая способность отличает многих первоклассных пианистов, а в отношении Мусоргского ценны также имеющиеся замечания, что он всегда умел передать и характер индивидуальности трактуемого автора, — явление далеко не частое у пианиста—крупного, самостоятельного композитора".

В.Яковлев «Мусоргский как исполнитель».

*****
«Будучи всю жизнь искренним обожателем истинных великанов музыки: Бетховена, Шумана, Берлиоза, Листа, Глинки и Даргомыжского, Мусоргский, несмотря на всю мягкость и терпимость свою, искренно не мог выносить всего половинчатого, посредственного, рутинного и бездарного»
Свою краткую автобиографию (на русском языке) Мусоргский кончает следующими словами: «Ни по характеру своих композиций, ни по своим музыкальным воззрениям, Мусоргский не принадлежит ни к одному из существующих музыкальных кружков. Формула его художественного profession de foi: „Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель“. Этим руководящим принципом определяется вся его творческая деятельность».

В.В.Стасов «Модест Петрович Мусоргский»

*****
«…Почти всю лучшую пору жизни своей он принужден был провести на службе, за чиновничьим столом, в беседе с казенными бумагами и с толстыми грудами дел, но это не помешало ему создать много глубоко прекрасных и среди них несколько истинно великих художественных произведений. Он успел высказать все главное содержание своей натуры, он успел выразить все главные стороны своего таланта, а талант его был самобытен, национален, оригинален, свеж и могуч. Поэтому-то все лучшие его музыкальные создания навсегда останутся одним из величайших вкладов в достояние нашей музыки».

В.В.Стасов «Памяти Мусоргского»

*****

"Невероятно, как этот превосходно воспитанный гвардейский офицер, с прекрасными светскими манерами, остроумный собеседник в дамском обществе, неисчерпаемый каламбурист ... вскоре оказывался в каких-то дешевых трактирах, теряя там свой жизнерадостный облик, уподобляясь завсегдатаям типа " бывших людей" , где этот детски веселый бутуз с красным носиком картошкой был уже неузнаваем. Неужели это он? Одетый, бывало, с иголочки, шаркун, безукоризненный человек общества, раздушенный, изысканный, брезгливый..."

- так описывал Репин несчастливую долю великого композитора. Портрет был выполнен за четыре дня - 2-5 марта 1881 года в Петербурге, в больничной палате Николаевского военного госпиталя. Репин писал близкого ему человека, уже зная, что Мусоргский болен неизлечимо и его кончина близка — Мусоргский умер 16 марта того же года. В творчестве Репина это уникальный случай, когда художник создал портрет человека, находящегося " перед лицом вечности" , наедине с самим собой, не позирующего и не являющего миру свое " сословное амплуа" .

КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ:
Модест Петрович Мусоргский родился 9 (21) марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии. С 1849 года обучался в Петропавловской школе, а затем в Школе гвардейских подпрапорщиков (Петербург), попутно продолжая начатые еще в раннем детстве занятия на фортепиано. По окончании школы (1856) Мусоргский сблизился с Даргомыжским, а год спустя — с Балакиревым, Стасовым и Кюи. Так образовалось ядро «Могучей кучки», к которому впоследствии примкнули Бородин и Римский-Корсаков.
В наиболее крупной работе раннего периода — незавершенной опере «Саламбо» (по роману Флобера, 1866) — проявилась тяга композитора к историческим сюжетам, связанным с народными движениями. Одновременно в камерно-вокальном жанре возникла серия «народных картинок» (определение автора), в которых зазвучала тема протеста против бесправия и нищеты крестьянства («Калистрат», «Колыбельная Еремушки» и др.), ряд сатирических произведений («Семинарист», «Классик», «Раек»), цикл «Детская». Композитор создал также симфоническую картину «Иванова ночь на Лысой горе» на сюжет народных преданий (1867) и бытовую оперу «Женитьба» (по Гоголю, 1868; осталась незавершенной).
Вершиной данного периода явилась музыкальная драма «Борис Годунов» (1868—1872).
После постановки «Бориса» (1874) в центре внимания композитора — опера«Хованщина» и «Сорочинская ярмарка» (по Гоголю), над которыми композитор работал до конца жизни. В 1870-х годах были созданы также баллада «Забытый» на сюжет одноименной картины В. Верещагина, цикл «Песни и пляски смерти» на слова А. Голенищева-Кутузова и фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874), созданные под впечатлением посмертной выставки архитектора и художника Гаргмана
Мусоргский скончался в нищете, после тяжелой болезни 16 (28) марта 1881 года в Петербурге.

Друзья, мы ждем Вас за нашим столом в #ресторане #Ла_МАР!

 — в La MAR.

«Литературный Вкус» ресторана La MAR. Н.Гумилев.

«Литературный Вкус» ресторана La MAR.
«Мысленно он всегда звал море la mar, как зовут его по-испански люди, которые его любят…». (с) Эрнест Хемингуэй

Мы любим наш остров, мы любим наш океан – безграничный источник вдохновения и поэтичности.

Луна на море

Луна уже покинула утёсы,
Прозрачным море золотом полно,
И пьют друзья на лодке остроносой,
Не торопясь, горячее вино.
Смотря, как тучи лёгкие проходят
Сквозь лунный столб, что в море отражён,
Одни из них мечтательно находят,
Что это поезд богдыханских жён;

Другие верят — это к рощам рая
Уходят тени набожных людей;
А третьи с ними спорят, утверждая,
Что это караваны лебедей.

Николай Гумилев

«Литературный Вкус» ресторана La MAR. А.Стругацкий, Б.Стругацкий

«Литературный Вкус» ресторана La MAR.
Дорогие друзья! Приглашаем Вас насладиться кухней «великих поваров» классической литературы.

«…В комнате вдруг обнаружился вкусный резкий запах: должно быть, пахло омарами. Я стал размышлять, почему я до сих пор ни разу не пробовал омаров. Или, скажем, устриц. У Диккенса все едят устриц, орудуют складными ножами, отрезают толстые ломти хлеба, намазывают маслом… Я стал нервно разглаживать скатерть. На скатерти виднелись неотмытые пятна. На ней много и вкусно ели. Ели омаров и мозги с горошком. Ели маленькие бифштексы с соусом пикан. Большие и средние бифштексы тоже ели. Сыто отдувались, удовлетворённо цыкали зубом… Отдуваться мне было не с чего, и я принялся цыкать зубом.
Наверное, я делал это громко и голодно, потому что старуха за стеной заскрипела кроватью, сердито забормотала, загремела чем-то и вдруг вошла ко мне в комнату. На ней была длинная серая рубаха, а в руках она несла тарелку, и в комнате сейчас же распространился настоящий, а не фантастический аромат еды. Старуха улыбалась. Она поставила тарелку прямо передо мной и сладко пробасила:
— Откушай-ко, батюшка, Александр Иванович. Откушай, чем бог послал, со мной переслал…
— Что вы, что вы, Наина Киевна, — забормотал я, — зачем же было так беспокоить себя…
Но в руке у меня уже откуда-то оказалась вилка с костяной ручкой, и я стал есть, а бабка стояла рядом, кивала и приговаривала:
— Кушай, батюшка, кушай на здоровьице…
Я съел всё. Это была горячая картошка с топлёным маслом…»

А.Стругацкий, Б.Стругацкий «Понедельник начинается в субботу».

#La_MAR всегда ждет Вас,
Приятного аппетита!

 — в La MAR.

КУЛИНАРНЫЙ АФОРИЗМ #ресторана #Ла_МАР: Джером К.Джером.

КУЛИНАРНЫЙ АФОРИЗМ #ресторана #Ла_МАР: 
«Нигде человек не высказывается так ясно, как во время еды» А.И.Куприн

"Не стремитесь быть нравственными и справедливыми, друзья! Внимательно наблюдайте за вашим желудком, питайте его с разуменьем и тщательностью. Тогда удовлетворение и добродетель воцарятся у вас в сердце без всяких усилий с вашей стороны; вы станете добрым гражданином, любящим мужем, нежным отцом — благородным, благочестивым человеком".

Джером К. Джером.

ГУРМАНЫ КИНО в ресторане La MAR: «Одиноким предоставляется общежитие».

ГУРМАНЫ КИНО в #ресторане #La_MAR: «Одиноким предоставляется общежитие».

Утром яичница, днём яичница, вечером яичница, а ночью — омлет! Скоро я буду кудахтать как цыплёнок!

**********

- Она... Абсолютно!.. Не умеет готовить!
- Я умею готовить!
- Не умеешь!!
- Умею!!
- А я не умею есть то, что ты умеешь готовить!!!

**********

Я возвращаю мою жену, потому что она не оправдала мои надежды счастливой семейной жизни.

**********

— Он парень хороший.
— Ну да, парень хороший, а водка плохая.

**********

— Ну что? Жалоб нет?
— Есть.
— Слушаю.
— Нет счастья в личной жизни!

**********
Писатель был Стендаль. Пил красное по черному.

**********

Общая кухня — это же рассадник всех психологических конфликтов!

**********

Морская душа не простывает.

**********

А вы знаете, что говорят французы? Если женщина не права, нужно попросить у нее прощения.

Отличного настроения, друзья! Мы ждем Вас сегодня в #ресторане #La_MAR!

 — вPlaya de las Vistas.